当牛莉莉笔下的草木与花鸟在宣纸上舒展枝叶，咱们正真看到的不仅是适意技法的传承，更是一种文明精力的生长——它如岭南的红棉，既保留着“烧天红”的传统意象，又在现代的风里，开出了新的花。

  陈建涛以“诗书养气”为锚，在岭南文脉的长河里续了一湾清雅之水，既承着郭熙、石涛的古意，也映着今世日子的焰火——待懂画者走近，便会闻见翰墨间漫开的、归于文人的清气，温润之感栩栩如生，淡而不散，雅而不孤，清而不寂，在韶光里慢慢回甘。

  2025年11月14日上午9点，“跋涉与变迁・今世山水画的学术整理与出现”（2025—2026全国高校联合巡展·首展）暨南艺美院“新时代·新深美——我国画专业博士研创沙龙”，在南京艺术学院美术与书法学院美术馆正式开幕。

  李志趣先生以为，主题性花鸟画必将在艺术界大放异彩、广为流传。但一起也应看到，主题性花鸟画仍处于生长阶段，其老练与完善需求几代人的不懈斗争。因而，主题性花鸟画的开展之路，任重而道远。

  黄建培先生近期发明的钟馗系列，以篆书翰墨为骨、以人文情怀为魂，在传统与立异的磕碰中拓荒出新境，着实令人眼前一亮。

  “山水无需去远方，只在笔端。”2025年9月，闻名山水画家陈治受邀担任北京大学校友书画协会2025级山水画班授课教师。

  苏盼的艺术之路，是对“功夫在诗外”的最好饯别。她自喻“书画苦行僧”，二十余载悉心耕耘，将时刻与精力尽数倾泻于翰墨之间。

  川蜀画家胡爱平以十余年的实践给出了答案——他以“今世水墨”为前言，在重彩构成与现代笔法的交错里，让国画的“旧瓶”酿出了“新酒”。

  本次画展共展出著作50余张，分为三个板块：“四时芳华”“田园逸趣”“万物有灵”。从时序更迭到田园情怀，再到万物共生，体系而多维地构建起一个充满生机与哲思的艺术国际。

  主题性花鸟画出现在适意花鸟画、小适意花鸟画、大适意花鸟画之后，这就为其学习使用这些技法发明了或许。它既能做到细处毫发可见，也能出现凶横处泼墨倾天而泻的作用。

  魏华安以“灰”与“白”为经纬，在尺幅间织就心与眼的两层景色。与寻常艺术家不同，初见其画便觉“清奇”——那精约朴实的灰白国际里，似乎封存着他从天地间采撷的风与月光，每一处留白都透着天然的呼吸感。

  2025年10月15日至11月5日，一场滋润天然哲思与心灵温度的艺术盛会——袁锋渊“林下梦”画展，将在广东省广州市海珠区怡乐路89号广美艺术科技研究院（艺科院）二楼举行。

  《暖风》是对90年代我国社会结构转型的微观切片。彼时“村庄人多地少，劳动力过剩，沿海经济兴起催生很多岗位”，数以亿计青壮年涌向城市，留下村庄的“空心化”图景。

  此次展览，是卓愿近年艺术发明的第一次较会集露脸，展品以四尺整纸以内的著作及小品为主。步入展厅，停步画前，画中的禽鸟走兽尤为灵动，或振翅欲飞，或啄食嬉戏，或走兽出没于竹林、花草间，尽展憨态闲适。

  我国山水画自古便承载着“天人合一”的哲思，陕西画家吴鹏以水墨为桥，经过写生观照万景万物，将对祖国大好河山的留恋与个人对崇高精力品质的寻求，凝于宣纸绢本尺幅之间。

  主题性花鸟画这一概念，是李志趣先生依据多年的绘画实践，在翻阅了很多前史画卷后提出来的。2012年7月，“李志趣主题性花鸟画研修班”在清华美院正式挂牌。

  周晶以“彩墨谐和”的立异方法，完成了敦煌艺术基因的今世视觉转化，被誉为“彩墨敦煌第一人”。他摒弃了传统岩画重彩平涂的固有程式，将水墨的氤氲之气与矿藏颜料的厚重质感奇妙交融，在真假磕碰中重构传统符号的意象鸿沟。

  墨韵寄乡愁，年光光阴绘初心——许立忠“乡愁·年光光阴”我国画著作展在京隆重开幕

  2025年9月20日上午10时，燕京书画社美术馆内墨香氤氲，来宾聚集，“乡愁·年光光阴——许立忠我国画著作展”在此隆重举行。

  黄建培，自十几岁踏入艺术之门，至今已在艺术范畴深耕六十余载。年月流通，他于雕塑、国画、岩画、书法、规划等许多艺术范畴广泛涉猎，且皆有深沉造就。

  潮汕，这片滋润千年海风与人文见识的土地，厝角头的飞檐载着年月故事，街头焰火裹着日子温度。这份共同气质，让周波教师挂念多年。